07 novembre 2025 -
31 janvier 2026
Le centre d’art Gallifet consacre sa quatrième édition aux métiers d’art avec l’exposition À l’accélération et à l’oubli réunissant quinze créateurs qui interrogent la frontière mouvante entre art et artisanat.
Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli.
- Grégoire Scalabre. Ses amphores minuscules s’agrègent en architectures colossales, où l’infime rejoint l’incommensurable.
- Jérôme Hirson. « À l’œuvre, on connaît l’ouvrier. »
- Nelly Saunier transforme la plume en langage poétique et sculptural.
- Baptiste Meyniel. Chaque objet est moins une fin qu’une conversation patiente entre matière et gestes.
- Nina Fradet. Ses tressages de bois massif inventent des architectures fragiles et puissantes, mêlant takezaiku et ébénisterie.
- Maxime Bellaunay. Le bois, la roche et le métal guident son geste vers des paysages sculptés.
- Lise Camoin. Ses teintures végétales capturent la lumière du Luberon, trace sensible d’un temps retenu.
- Aurore Thibout. Ses étoffes s’animent au rythme des corps, mémoire textile des gestes anciens.
- Chloé Valorso utilise le bijou comme un langage chamanique.
- Marianne Barrier. La paille se fait éclat raffiné, reflet modeste et somptueux du temps qui passe.
- Laetitia Costechareyre. Ses teintures à l’indigo font du textile un acte de mémoire et de résistance.
- Emma Bruschi réinvente les savoir-faire paysans en une création poétique tournée vers l’avenir.
- Nicolas Pinon & Dimitri Hlinka réinventent la laque urushi, entre tradition millénaire et technologies contemporaines.
- Morgane Baroghel-Crucq. Ses tissages monumentaux sont œuvres de patience et de silence qui oppose au tumulte du monde la lenteur d’un temps retrouvé.
Dans un monde marqué par une quête croissante de sens et de durabilité, il nous semble essentiel de mettre en lumière ces créateurs qui allient tradition et innovation. Les artisans, par leur savoir-faire unique, œuvrent avec humilité à la préservation et à l’évolution de techniques ancestrales. Ils incarnent cette force vitale qui, tout en respectant l’héritage du passé, se projette vers l’avenir en réinventant leur art à travers des pratiques contemporaines.
Ces créateurs ne se contentent pas de reproduire des objets ; ils tissent des histoires, des émotions et des valeurs. Leur travail témoigne d’une approche du temps long, où chaque geste est empreint de patience, de dévotion. En s’investissant dans des processus de fabrication minutieux, ils offrent des pièces uniques qui transcendent la simple consommation pour devenir des témoins de notre époque.
À travers ces expositions, nous souhaitons non seulement célébrer leur talent, mais aussi encourager une réflexion sur la place de l’artisanat dans notre société moderne.
Nous croyons fermement que l’artisanat d’art doit émerger comme une valeur de référence, un symbole d’un engagement envers une création responsable et authentique. Un dialogue sur la durabilité, la créativité et l’héritage culturel est nécessaire. Rejoignez-nous dans cette aventure passionnante et engageante, où l’art et l’artisanat se rencontrent pour célébrer la beauté de notre monde.
Nicolas Mazet,
Fondateur de Gallifet
