20 novembre 2026 -
13 mars 2027
Parmi les plus remarquables au monde, les tissages Chilkat naissent de ce que le territoire met à disposition du peuple alaskain qui les crée : laine de chèvre de montagne, écorce de cèdre, fibres et pigments issues de plantes indigènes. Leur réalisation, longue de douze mois, suit le rythme des saisons, de la récolte, puis celui du geste. L’animal rencontre le végétal, la matière rencontre la main, le temps humain rejoint celui du paysage. L’œuvre devient le témoin du monde dont elle est issue.
C’est dans cet esprit que s’inscrit RELIANCE, cinquième chapitre du cycle que Gallifet consacre depuis 2022 aux métiers d’art. Le mot porte en anglais deux significations : dépendance et confiance. L’artisan dépend de ce que le monde lui offre et apprend en retour à faire confiance à la matière, à ses propriétés, à ses résistances, à son rythme.
Cette exposition est ouverte du mardi au samedi, de 12h à 18h
Entrée 10 €
Gratuit pour les étudiants et moins de 25 ans
Réservation nécessaire uniquement pour les visites guidées tous les mercredis de 16h à 17h
- Wilfried Becret explore la requalification des matières résiduelles, faisant dialoguer savoir-faire ancestraux et innovation industrielle.
- Mathilde Caylou interroge par le verre les paysages et les sols, révélant la fragile transparence de la terre.
- Morgane Baroghel-Crucq crée des tissages monumentaux qui sont œuvres de patience et de silence, opposant au tumulte du monde la lenteur d’un temps retrouvé.
- Gérard Desquand perpétue l’art millénaire de la gravure héraldique, inscrivant la mémoire des hommes au creux du métal et de la porcelaine.
- Atelier George est à la fois atelier de soufflage de verre et studio de design. Eve George et Laurent Fichot y façonnent des objets qui sont pensés pour ne jamais être reproduits à l’identique.
- Loumi Le Floc’h transforme des épluchures d’aubergines en surfaces précieuses et lumineuses, faisant de chaque déchet une peinture organique.
- Marie Levoyet fait de l’héliogravure un dialogue sensible entre la lumière, le cuivre et l’encre, sculptant l’image photographique à travers les mémoires de l’insularité.
- Xavier Montoy sublime le vivant par l’orfévrerie et la galvanoplastie, figeant la biodiversité dans une parure de métal.
- Muriel Nisse façonne des masques et parures entre textile et sculpture, transformant le visage en un paysage théâtral et intime.
- Morgane Pasqualini mixe le tournage et la technique ancestrale du colombin, qui permet de construire des pièces uniques aux lignes libres.
- Laurentine Périlhou élève le macramé au rang d’art sculptural, nouant les fils précieux pour mieux révéler la résilience du vivant.
- Simone Pheulpin sculpte le coton brut par un plissage minutieux, créant des strates végétales et minérales d’une infinie patience.
- Lisa Rousseau façonne le « presque rien » à travers des enduits minéraux et des fresques empreintes d’une profonde sobriété.
- Harumi Sugiura mêle plis d’inspiration origami et teintures végétales pour donner âme et mouvement à la soie.
- Yiqing Yin sculpte la soie en plis organiques et draperies fluides pour donner vie à des vêtements armures empreints de poésie.
