Passe-Muraille

Niele Toroni

Niele Toroni

 

 

Niele Toroni est né à Muralto, en Suisse, en 1937. Il appartient à la première génération de peintres minimalistes européens actifs depuis les années 1960.

Sa méthode de travail, parfois considérée comme radicale, est aussi célèbre qu'immuable. Depuis 1967, il applique sur tous types de supports des empreintes réalisées avec un pinceau n° 50, espacées régulièrement de 30 cm. Il a investi des environnements in situ et des surfaces très diverses afin d'activer l'espace et de libérer la peinture de la notion d'auteur ainsi que de ses conditions mimétiques et représentatives prescrites.

Toroni, qui ne se considère pas comme un artiste mais comme un peintre, affirme que son œuvre se donne à voir et doit être appréhendée « d'un seul regard ». Son ambition est que la peinture offre « un apprentissage de la vision », une manière d'apprendre à voir. « Je ne visualise pas des idées : j'applique un pinceau, les empreintes du pinceau deviennent visibles, et cela (l'œuvre / la peinture) peut engendrer de nouvelles idées. »

La dimension critique de son travail explore le sens de l'activité picturale, mais, à la différence des approches minimalistes ou conceptuelles, le geste y demeure essentiel.

En 2016, il reçoit le Rubenspreis ; en 2012, le Prix Meret Oppenheim ; en 2003, le Prix Wolfgang Hahn décerné par le Museum Ludwig de Cologne ; et, en 2001, la Médaille Vermeil de la Ville de Paris.

His work has been exhibited widely including at Museo Casa Rusca, Locarno, Switzerland (2025); Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona, Switzerland (2025); Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence, France (2023); Museum für Gegenwarstkunst Siegen, Germany (2017); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France (2015); Swiss Institute, New York
(2015); Bagnolo di Lonigo, Venice, Italy (2012); Foundation De 11 Lijnen, Oudenburg, Belgium (2010); Museo Belle Arti, Lugano, Switzerland (2005); Museum Kurhaus Kleve, Germany (2002); L'école des Beaux-Arts de Nîmes, France (2001); CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, France (1997); the Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands (1994); the Centre Georges Pompidou, Paris, France (1991); and the Renaissance Society, Chicago, Illinois (1990).